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© francois louchet 107.jpg
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Biographie

Géraldine est artiste depuis l’enfance. C’est beaucoup plus tard qu’elle en prend conscience, s’adonne à la peinture acrylique pour définir l’émotion qu’elle porte en elle. Dans ses œuvres qui se situent entre le figuratif et l’abstrait, elle choisit le pinceau comme outil de création, mais très rapidement le remplace par le couteau. Ce dernier lui permet de créer dans un rythme soutenu des toiles aux couleurs fortes, des formes incertaines. C’est ce mouvement imposant qui va contribuer à extérioriser ses émotions. Mais au fil du temps, sa vie trépidante de femme et de mère l’oblige à faire une pause dans son chemin artistique, ce qu’elle assume sans regret. Quelques années plus tard, la perte douloureuse de son père chamboule son univers. Les nombreuses responsabilités qui en découlent font monter en elle le besoin de créer à nouveau, un besoin qui va se définir comme étant le libérateur de ses souffrances. Les créations se multiplient, fortes et chargées de couleurs vives et d’émotions. Son horizon s’ouvre, ses expressions artistiques s’immortalisent, donnant ainsi naissance à l’artiste qu’elle est aujourd’hui.

 
Dans son atelier aux grandes fenêtres donnant sur la nature, le décor est épuré, laissant place aux toiles qui y trônent en maître. Géraldine peint mais dessine aussi, au gré de son inspiration. De grands artistes tels que Zao Wou-Ki ou Rothko pour ne citer qu’eux, ont été et restent ses modèles, notamment dans la volonté de toujours se surpasser.

                     

Géraldine n’est pas seulement une artiste mais une nomade qui s’imprègne des différents pays dont elle foule le sol et dont on retrouve l’empreinte dans certaines de ses créations. Ces dernières naissent souvent d’un voyage, d’une émotion mais aussi d’une rencontre ou d’un amour. C’est sur des airs de Jazz que ses œuvres prennent formes et ce jusqu’à la touche finale. 

Expositions

2023

Décembre

Vente privée chez Fr Layes, Wörrstadt en Allemagne, de tableaux

Juin

Voyage Maroc, Carnet de voyage

Août

Parution d’un article dans le magasine «Art et Design»

Singulart, galerie online

Exposition au Grenier à Sel de Honfleur

Mars

Formation Académie Japonaise de Sumi-e à Paris à partir de janvier 2022

Don d’un tableau qui sera vendu aux enchères à Honfleur pour la rénovation de la chaloupe de Sainte Elisabeth

2021

Décembre

Exposition Galerie Atelier LM Art - 30 rue Cachin 14600 Honfleur

Novembre

Exposition Memory Gallery - 46 rue du Dauphin, Honfleur, France

Janvier

Installation à Honfleur, Nouvel atelier

2020

1 au 24 Oct

Exposition «Petite Galerie 13», 13 rue Cachin, Honfleur, France

12 au 26 Juillet

Exposition «Citadelle» d’Oléron, Annulée cause Covid

Inspiration & techniques

La ligne, l’action et l’évasion.

Parmi les tableaux abstraits présentés ici, plusieurs se démarquent par leur structure picturale unique. Certains sont marqués par la répétition ou l’agrégation de motifs spécifiques, tandis que d’autres exhibent des formes aux contours géométriques. Ces structures remettent en question l’illusion de profondeur, le contraste entre l’avant et l’arrière-plan, ainsi que le rapport entre verticalité et horizontalité, caractéristiques des perspectives linéaires.
En tant que peintre semi-abstrait, Géraldine aspire à un style où la ligne devient le sujet principal et où elle encourage à défier l’illusion de profondeur et le contraste entre l’avant et l’arrière-plan. Elle cherche à suggérer le figuratif dans l’abstraction, à évoquer plutôt qu’à imposer. À travers les formes, les couleurs et les symboles, elle conjugue l’ordre et le chaos, la douceur et la violence, le discours et le silence. C’est une transcription de la vie, une représentation du passage du temps et de l’éternité du changement, la seule loi immuable de l’univers.
Le dessin est l’expression d’une sensibilité, une réserve d’émotions. Selon Géraldine, l’artiste inspire l’air du monde, et le dessin devient sa respiration. En dessinant, il insuffle au monde extérieur sa propre vision de celui-ci. L’artiste qui dessine de manière instinctive projette son monde intérieur tout en prenant en compte le monde extérieur. Le dessin instinctif crée la surprise et révèle un monde inconnu et nouveau, telle une apparition. L’art consiste à dévoiler ce qui existe en nous, y compris pour celui qui contemple le dessin.
 

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